A mia madre "L'ultima carezza"

                                                                                    Improvvisamente il sole tramontò

e il tempo lentamente si fermò.

A passi svelti un'ombra velata avanzava

verso il tuo volto cereo, inerte.

L'ultima mia carezza non sentiva più

il tepore della tua pelle

la tua fronte gelida sapeva già d'eterno.

Tutto intorno taceva, il silenzio

paradossalmente si faceva più assordante

e i ricordi glissavano ogni parola.

Al tuo perpetuo essere

fu l'ultima mia carezza a sussurrarti:

veglia su di noi da lassù e . . .salutami papà.

Guarderò il cielo tutte le volte

che avrò nostalgia di voi
e i miei pensieri racconterò alle amiche stelle...

Elvira Nania

Scordia, 14 Giugno 2017

Allegoria del Buono e del Cattivo Governo

Sala dei Nove - Palazzo Pubblico di Siena

E' una delle prime opere di carattere politico che troviamo nella Storia dell’Arte italiana.

Si tratta di un ciclo di affreschi di inestimabile valore realizzato dal pittore senese Ambrogio Lorenzetti tra il 1337 e il 1340 nella Sala dei Nove del Palazzo Pubblico di Siena. 

Era detta Sala dei Nove perché la città di Siena in quegli anni era governata da nove cittadini (il cosiddetto Governo dei Nove) che rimanevano in carica per un periodo di tempo limitato per poi lasciare il posto ad altri nove. 

Ambrogio Lorenzetti (Siena, ca., 1290 – Siena, 1348) fu uno dei più grandi pittori italiani del Trecento.  

Fu attivo dal 1319 fino al 1348 anno in cui probabilmente morì a causa della peste nera che imperversò in tutta Europa tra il 1347 e il 1352 uccidendo un terzo della popolazione europea.

Buon Governo 

Il Governo dei Nove, allora al potere, volle che l’artista rappresentasse da un lato l’Allegoria del Buon Governo e gli effetti positivi che esso produceva: città prospera, decoro, campagne coltivate, lavoro, benessere, ricchezza, serenità etc. etc. . . 
e dall'altro lato l’Allegoria del Cattivo Governo e i suoi effetti negativi subiti dal popolo: degrado urbano, carestia, saccheggi, violenza, aumento di tasse, povertà, malcontento, etc. etc…

L’intento è ben chiaro: solo se l’Amministrazione della Cosa Pubblica opera su principi etici, sociali, giusti e legali, il popolo ne trae beneficio.

Gli effetti del Buono e del Cattivo Governo, rappresentati, facevano un chiaro riferimento ai fatti storici e politici del tempo e intendevano coinvolgere il pubblico in riflessioni individuali e collettive.

                      

Il programma iconografico dell’affresco si articola in quattro scene che coprono tre pareti della Sala e rappresentano uno straordinario esempio di allegoria politica. 

La rappresentazione del Buon Governo (realizzata sulla parete destra della Sala) risulta completamente illuminata da una luce particolare mentre sulla parete immediatamente adiacente sono rappresentati i suoi Effetti benefici versati sulla città di Siena e sulla sua campagna.

Il Buon Governo è rappresentato da un grande saggio monarca seduto in trono ed affiancato da figure allegoriche, quali, la Giustizia, la Temperanza, la Magnanimità, la Prudenza, la Fortezza e la Pace. 

In alto, aleggiano le tre virtù teologali: la Fede, la Speranza e la Carità.

Effetti del Buon Governo 

Nella scena degli  Effetti del Buon Governo abbiamo una veduta prospettica della città di Siena molto decorosa ed ordinata in cui aleggia un clima di serenità. 
Sono rappresentate scene di vita quotidiana, persone intende a svolgere i loro mestieri, in città e nei campi. Si vedono artigiani intenti alle loro opere e muratori impegnati nella costruzione di nuovi edifici. Donne affaccendate da una parte, contadini e allevatori nella campagna. Studiosi, danzatrici, cavalieri e tanti altri personaggi popolano una città pacifica e florida. 
Effetti positivi che solo un Buon Governo può produrre e assicurare. 

Cattivo Governo 

Su un'altra parete, Ambrogio dipinse l’Allegoria del Cattivo Governo e i suoi effetti negativi.

Al centro della scena siede in trono la personificazione della Tirannide, una sorta di mostro con zanne, in contrapposizione al saggio monarca dell'Allegoria del Buon Governo. Il Cattivo Governo è circondato da rappresentazioni allegoriche opposte a quelle del Buon Governo, quali, la Crudeltà, la Discordia, la Guerra, la Perfidia, la Frode, l'ira. 

In alto aleggiano i tre vizi: l'Avarizia, la Superbia e la Vanagloria. 

Effetti del Cattivo Governo

Purtroppo questa scena è in cattivo stato di conservazione, presenta molte lacune e risulta poco leggibile.

Comunque, nella scena degli Effetti del Cattivo Governo, le atmosfere cambiano radicalmente, i colori sono violenti e cupi, i paesaggi desolanti e la città pericolante, si vedono macerie dappertutto, gli atti di violenza e i saccheggi sono all'ordine del giorno.

La tirannia appare come un ibrido diavolo che spoglia la giustizia delle sue prerogative, la piega ai suoi interessi, fregandosene del benessere della collettività. 

In città le case sono sbarrate, soprusi e violenze sono perpetrati da soldati scatenati e nella campagna, ormai arida e abbandonata, nessuno lavora. Si vedono uomini che bruciano case e distruggono villaggi. 

Effetti davvero devastanti prodotti solo da un Cattivo Governo.

Con questo affresco Ambrogio Lorenzetti giunge ad un esito artistico di alta qualità e originalità, infatti nel corso del Trecento non esiste altra pittura di così ampia composizione paesaggistica. 

In fondo, possiamo considerare questo affresco il primo documento pittorico italiano di carattere politico, sociale e paesaggistico. Proprio così, per la prima volta nella Storia dell’Arte italiana appare un paesaggio a sfondo politico e sociale. 
L'Allegoria del Buono e del Cattivo Governo è una grande opera medievale meritevole di uno studio più dettagliato e approfondito, in tutti i suoi aspetti icnografici, allegorici, contenutistici, poiché in tutta la sua rappresentazione allegorica, richiama, ancora oggi, il significato della gestione del potere politico attuale in Italia. 

Uno Stato oramai frammentato, in progressivo degrado, dove aumentano, giorno dopo giorno, in modo esponenziale, la disoccupazione e la povertà, le diseguaglianze economiche e sociali....... Il tutto generato da un Cattivo Governo. 

Si torna alla ricerca di un Buon Governo, della Credibilità, della Consapevolezza, delle Responsabilità Politiche e dei suoi Effetti Benefici sul popolo. 
Almeno così si spera!!

Elvira Nania

Il “Quarto Stato” di Giuseppe Pellizza da Volpedo

    Giuseppe Pellizza da Volpedo - Quarto Stato - Museo del Novecento, Milano

1° Maggio, in occasione della Festa dei lavoratori ritengo sia doveroso parlare di un celebre dipinto che possiede, a mio parere, tutte le caratteristiche emblematiche per poter rappresentare questa giornata.  Profondamente significativo non solo nell’ambito artistico ma anche sociale e politico è il Quarto Stato, un capolavoro realizzato tra 1898 e il 1901 dal pittore italiano Giuseppe Pellizza da Volpedo (Volpedo, 1868-1907).

Oggi l’opera è conservata presso il Museo del Novecento di Milano.

Un’opera che nel corso degli ultimi decenni dell’800 ha seguito un percorso di perfezionamento tecnico-artistico e ideologico fino a raggiungere, con pieno successo, la sua vera finalità rappresentativa.

Nel 1892 Pellizza raffigura su una tela, con ampie pennellate, un episodio di sciopero dal titolo Ambasciatori della fame.

                                                   Ambasciatori della fame - Collezione privata

La scena è ambientata a Volpedo, in piazza Malaspina, e ritrae la triste realtà agricola del tempo.  Una manifestazione di protesta, contro  l'aumento del pane, a cui lo stesso autore assistette. L'artista rimase molto impressionato dalla scena, tanto che annotò nel suo diario: "La  questione sociale s'impone; molti si son dedicati ad essa e studiano alacremente per risolverla. Anche l'arte non dev'essere estranea a questo movimento verso una meta che è ancora un'incognita ma che pure si intuisce dover essere migliore a petto delle condizioni presenti". 
In effetti, il dipinto vuole essere una sorta di denuncia delle misere condizioni in cui vivevano i lavoratori alla fine dell’Ottocento. 

Da questa esperienza Pellizza intraprende il suo percorso artistico e introduce la problematica sociale ma senza esprimere intenzioni politiche ben precise che poi saranno rese più esplicite nell'opera finale (Quarto Stato) così come sarà resa più chiara la schiera retrostante ai personaggi centrali che qui appare confusa e indistinta. 

                                            La Fiumana, Pinacoteca di Brera, Milano

Nel 1898, il nostro autore realizza un’altra opera dal titolo La Fiumana, oggi conservata presso la Pinacoteca di Brera. Il titolo allude alla grande schiera di lavoratori che avanza come un fiume in piena. Di formato più grande, l'opera riporta la stessa tematica sociale della precedente (Ambasciatori della fame) e sostituisce, tra i personaggi centrali, la figura del ragazzo con quella di una donna col bambino in braccio.
Pellizza continua a ritrarre, alle spalle dei tre protagonisti, la stessa folla numerosa, ma più compatta, unita, di persone ancora confuse e indistinte.

Pellizza vuole perfezionare, ma soprattutto, materializzare sempre di più la sua idea, nata da una riflessione sul contesto storico-sociale del tempo. Riprende in modo più realistico la rappresentazione dei fatti e nel 1898 realizza un altro dipinto dal titolo Il Cammino dei lavoratori (oggi, parte di una Collezione privata). Non più una massa simile ad un fiume in piena, ma una schiera ancora più fitta e più distinta, più chiara che avanza con determinazione verso il futuro.

Nel 1901 nasce il Quarto Stato che ripropone lo stesso episodio delle versioni precedenti e ne rafforza il significato. Vuole rappresentare, non solo una scena di vita sociale, uno sciopero o una manifestazione di protesta ma, fondamentalmente, si propone di esaltare il valore della dignità umana e la corsa verso il progresso. Al centro della scena, tra i principali personaggi, raffigurati a misura naturale d’uomo, trova spazio paritario anche una donna scalza con il bambino in braccio che avanza, con atteggiamento imponente e deciso, verso la consapevolezza del proprio volere, del progresso e dell’emancipazione. 

Una marcia inarrestabile di lavoratori che codifica la sintesi del pensiero umano ed artistico, non utopistico ma realistico.

Il dipinto è stato realizzato secondo la tecnica del divisionismo. Non a caso, l’autore scelse di applicare questa tecnica sulla sua tela poiché gli consentiva di accostare i colori puri, senza mischiarli, per rendere più luminosa la composizione artistica.

Inizialmente il quadro non riscosse alcun successo, anzi, suscitò non poche polemiche e critiche tra gli studiosi. Venne venduto nel 1920, dieci anni dopo la morte dell’artista, fu acquistato per sottoscrizione pubblica dalla città di Milano per 50.000 lire. Prima venne esposto presso il Castello Sforzesco, poi dopo una lunga conservazione (durata per tutto il periodo fascista) venne rivalutato e collocato in una sala consiliare di Palazzo Marino.

Dopo il restauro (il dipinto era stato molto danneggiato dal fumo, poiché, nelle sale consiliari si poteva ancora fumare liberamente), iniziò a viaggiare, fu portato a Washington, a Roma e, finalmente, solo negli anni Ottanta, fu stabilita una collocazione fissa a Milano, presso la Galleria d’Arte Moderna da cui, di recente, è stato spostato al Museo del Novecento per una collocazione permanente.

Il Quarto Stato un’opera, oggi più che mai attuale, rimane portatrice di un messaggio di solidarietà verso tutta l'umanità.

Elvira Nania

Dal Dir Di Dante

Dal Dir Di Dante

Non è un'allitterazione 

né un'abbreviazione

solo una mia personale
considerazione....

Chissà quanti altri canti,
sulla scorta dei nuovi saperi

avrebbe aggiunto,

ai nostri giorni,

Dante Alighieri,
poeta,storico,politico,
al suo  Poema 

la "Divina Commedia" 

soprattutto 

nella cantica dell'Inferno! 
Altro che 34 canti!! 

Chissà quanti altri ancora . . .

Elvira Nania 

A proposito del Buon Senso

La diversità delle nostre opinioni non deriva 

dall'essere gli uni più ragionevoli degli altri, 

ma solo dalle vie diverse che seguiamo nel pensare, 

e dalla diversità delle cose considerate da ciascuno. 

Non basta un bell'ingegno, l'essenziale è farne buon uso. 

René Descarte

Antico Borgo

Strette le mura di pietra

adorne di fiori 

dal vento lambite
e dal tempo custodite. 

Salgo lentamente i gradini 

e immagino l'antico vivere 

mi par d'udire il cigolio di una porta

la sarta cantare e
la massaia cullare.

Il ciabattino le scarpe aggiustare

e il falegname la sedia riparare.

Continuo silente a salire

e ancora mi par di sentire 

il profumo del pane sfornato 

il pianto di un bimbo appena nato.

Odo il vocio degli avi
e il fischiettare del loro vicinato

odore di vita buona, sobria, genuina 

quella che ai più pareva una statuina.


Così raccontava un giorno quell'antico borgo medievale

dove il levar del sole illumina ancora ogni cosa.

Passa una rondine ad ali spiegate, lascia il suo nido per altrove migrare,

sento una voce e tutto ritorna reale... in questa vita che non mi pare più l'ideale.  

Elvira Nania 

Foto @Elvira Nania (Borgo Medievale di Caccamo PA)                      

1° Aprile, Pesce d'Aprile

Il pesce d'aprile è una tradizione bizzarra che si tramanda da secoli in alcuni paesi del mondo.

Il 1° aprile, si mettono in atto scherzi e beffe di vario genere, alcuni con uno scopo sostanzialmente bonario mentre altri somigliano a delle vere e proprie vendette.

Le origini di questa tradizione non sono note anche se sono state proposte diverse teorie.

Una delle teorie più remote riguarderebbe il beato Bertrando di San Genesio,patriarca di Aquilea dal 1334 al 1350, il quale avrebbe liberato miracolosamente un papa soffocato in gola da una spina di pesce; per gratitudine il pontefice avrebbe decretato che ad Aquileia, il primo aprile, non si mangiasse pesce.

Altra teoria vede protagoniste le prime pesche primaverili del passato. Spesso accadeva che i pescatori, non trovando pesci sui fondali nei primi giorni di aprile, tornassero in porto a mani vuote e per questo motivo erano oggetto di ilarità e scherno da parte dei compaesani.

Da alcuni studi, pare che la data del  'Pesce d'aprile' risalga alla fine del XVI secolo quando il Capodanno si festeggiava in primavera, fra il 25 marzo e il primo aprile. La riforma di papa Gregorio XIII spostò la festività indietro al 1° gennaio. Ma poiché molti francesi continuavano a festeggiare il 1° di aprile, i burloni del tempo cominciarono a prendere in giro chi sbagliava data consegnando pacchi dono vuoti, spesso, corredati da un biglietto: “Poisson d'Avril”, ovvero 'pesce d'aprile' in francese. 

 In Italia la ricorrenza del Pesce d'aprile è relativamente recente. 

Fu Genova la città madre della burla fra il 1860 e il 1880 e i primi scherzi si diffusero nella zona del porto, dove sembra che il popolo ne avrebbe beneficiato e riso tanto!!

Attenzione, oggi, a qualche improvviso Pesce d'Aprile!!!

Elvira Nania

Le Maschere di Carnevale tra storia, cultura e tradizione

Sensazione d'infinito

E' già mattino,

da una finestra a me cara,

guardo oltre . . .

e provo una sensazione d'infinito.

Straordinario spettacolo della natura!

Vedo ruotare 

attorno al campanile di una chiesa 

uno stormo di uccelli, festanti ,

li vedo giocare col vento,

scandire le ore del tempo 

e danzare al suono delle campane.

Ali di fascino e di mistero 

si librano sempre più in alto 

come pensieri, liberi,

spaziano nell'aria infinita. 

L'animo si rasserena

e il cuore si rallegra.

Viaggio con la mente 

ed è sensazione d'infinito

verso il cielo, la terra, il mare

la vita, l'amore.

Percepisco l'immensità della vita,

anche quando l'attesa palpita 

e le emozioni diventano sensazioni.

E' sensazione d'infinito 

quando i contorni della realtà 

riprendono forma e colore 

mentre le ore del giorno 

come figlie del tempo 

corrono in un prato senza fine.

E' il mistero della poesia 

che mi dà la sensazione d'infinito.

Elvira Nania